Ciudad de México, 1955
Artista · Educador · Gestor
"Durante cinco décadas, Eloy Tarcisio ha convertido materiales, ruinas, paisaje y memoria en dispositivos críticos para pensar la identidad mexicana contemporánea."
Eloy Tarcisio trabaja desde la memoria, la materia y el territorio simbólico. Durante más de cinco décadas ha desarrollado una práctica artística que cruza pintura, instalación, performance, archivo, acción colectiva y experimentación interdisciplinaria, construyendo una obra donde los materiales sobreviven como vestigios de identidad, resistencia y transformación.
Su trabajo habita la frontera entre ruina y permanencia: láminas oxidadas, objetos encontrados, huellas industriales, fragmentos urbanos y arqueologías del presente convertidas en dispositivos de memoria activa.
Más que producir objetos, su práctica construye contextos: acciones, archivos, territorios afectivos y sistemas de relación entre arte, cuerpo, historia y comunidad. A sus setenta años, continúa desarrollando obra, activando archivos y construyendo espacios de encuentro para nuevas generaciones de artistas desde la Ciudad de México.
Su práctica abarca pintura, dibujo, instalación, performance y arte público, construyendo una obra donde los materiales —láminas oxidadas, objetos encontrados, huellas industriales, fragmentos urbanos— sobreviven como vestigios de identidad, resistencia y transformación.
Desde sus primeras intervenciones con pencas de nopal y pigmentos orgánicos mexicanos hasta sus proyectos recientes de memoria crítica y disidencia poética, Tarcisio ha desarrollado un lenguaje visual que habita la frontera entre ruina y permanencia. Su investigación dialoga con la fragilidad de la memoria, la transformación de los materiales y las tensiones entre desaparición y presencia.
Ha sido beneficiario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte en diversos periodos. Su obra ha sido reconocida con múltiples premios nacionales e internacionales.
Profesor de Tiempo Completo en la Maestría de Artes Visuales de la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM desde 1992, donde imparte Arte y Entorno, arte urbano, performance y teoría contemporánea. Ha sido conferencista, curador, jurado, asesor y tutor en diversas instituciones del país.
Formado en la Escuela Nacional de Pintura y Escultura "La Esmeralda" —donde también fue director entre 2009 y 2013—, su labor docente se orienta al acompañamiento de procesos creativos, el desarrollo de metodologías experimentales y la formación crítica de nuevas generaciones de artistas.
Más que transmitir técnicas, su pedagogía construye contextos: espacios de pensamiento donde el arte se entiende como práctica de vida, compromiso social y acción en el mundo.
En 1983 fue miembro fundador del grupo "Atte. la Dirección". Fundó ExTeresa Arte Actual —espacio pionero para prácticas no convencionales en México— y lo dirigió en dos periodos (1993–1995 y 1996–1998). Cofundador de COMPAS y fundador de Arte Hoy A.C., desde donde impulsa proyectos como Salón Abierto y la plataforma Manifiesta (I, II, III, IV — 1993 a 2025; Manifiesta V proyectada para 2027).
Ha dirigido iniciativas como ITSÏ (2019–2021) y la convocatoria POST-NAW (2022), orientadas a la experimentación y al arte en espacio público. Su gestión articula producción artística, pensamiento crítico y acción colectiva, contribuyendo de manera sostenida al desarrollo del arte contemporáneo en México.
¿Interesado en colaborar?
Exposiciones, conferencias, procesos educativos, consultas sobre obra.