Obra

Estas obras surgen de la recuperación de documentos que han acompañado la vida cotidiana del artista durante décadas. Oficios, cartas, recibos, formularios y diversos registros provenientes de la docencia, la gestión cultural, la práctica artística y la vida personal son reutilizados como soporte para el dibujo. Cada hoja conserva huellas de su función original: sellos, anotaciones, firmas y rastros de experiencias reales. Al intervenirlas, el dibujo desplaza estos documentos de la esfera administrativa hacia la simbólica, transformándolos en superficies de memoria. La serie constituye una biografía expandida construida a partir de fragmentos de lo cotidiano, donde materia, tiempo y experiencia permanecen inscritos en el papel como vestigios de una vida en constante transformación. Dicta que todo aquel documento que tiene estampada su firma es una obra de arte de su creación artística.

La superficie como campo de batalla entre lo que persiste y lo que se disuelve. El mole no es accidente sino agente: trabaja la tela durante semanas antes de que el pincel intervenga. El tiempo es co-autor.

Acción performática que reflexiona la fundación de Tenochtitlán con el mito de Coyolxauhqui y Coatlicue en guerra, haciendo de ollas tepalcate que se les dio al público con leyendas de palabras poéticas que reflexionan la vida contemporánea.

La tela de algodón crudo es trabajada frente al público donde la superficie absorbe la acción física, creando una geografía corporal donde lo orgánico y lo artificial se funden.

El corazón no es solo el que palpita, es también origen y presencia, está en la historia de la fundación de Tenochtitlán, es vida y futuro de vida, no muere cuando deja de palpitar, es origen y permanencia.

El mito y el tiempo, el maíz en nixtamal nos provee de tortilla, y múltiples derivados que nos alimenta de tiempos inmemorables en la meseta del continente americano, tres telas que componen un altar de reflexión y permanencia.

Un muro de museo con hojas de papel de algodón sensibilizado por estrujamiento en sesión de dibujar es pensar que adquieren el sudor del artista conforme las estruja en su cuerpo y las instala en el muro.

El tiempo contenido en una acción que se mueve al ritmo de una melodía que marca el ritmo de un golpeteo de echas que hieren y sangran el cuerpo de las maderas y dejan una huella indeleble de dolor y pasión.

Pieza construida frente al público en acción performática en donde se simula una guerra mundial, con apoyo de estudiantes de diferentes carreras de la UAM y La Esmeralda, CDMX.

Serie de 12 fotografías de arquitectura impactada por el terremoto de 1985 en la Ciudad de México. La cámara registra el colapso de estructuras arquitectónicas que dejan de ser edificios y aún no son escombros.

Realizada con materiales recuperados tras el terremoto de 1985 en la Ciudad de México, esta obra transforma fragmentos de lámina provenientes de los derrumbes en una superficie de memoria. Los restos de la tragedia dejan de ser escombro para convertirse en testimonio, haciendo visible la huella material de un acontecimiento que marcó profundamente la historia de la ciudad y la trayectoria del artista.

Esta obra forma parte de un proceso de largo aliento desarrollado a través de distintas décadas. Su origen se encuentra en la imagen histórica de la primera contemplación de Tenochtitlán por Hernán Cortés al descender de los volcanes Popocatépetl e Iztaccíhuatl, uno de los episodios fundacionales más citados en la historia de México. A partir de reflexiones sobre la conquista, la identidad y la memoria histórica, la pieza contrapone la fascinación ante la ciudad indígena con la violencia que acompañó su sometimiento. Los materiales empleados —tunas, tortillas, sangre, clavos y madera— remiten simultáneamente al territorio, la cultura alimentaria, el cuerpo y la herida, construyendo una imagen donde paisaje e historia permanecen inseparables. Concebida como una obra de naturaleza efímera, cada presentación implica un nuevo proceso de reconstrucción. La pieza no existe como un objeto fijo e inmutable, sino como una acción de memoria que vuelve a materializarse en cada exhibición, reafirmando la permanencia de los acontecimientos que le dieron origen.